album

Le répertoire de ce disque est issu d’une époque très fertile de l’histoire de la mandoline. C’est une période au cours de laquelle la recherche sonore et le raffinement faisaient partie de l’esthétique. Un voyage passionnant à travers le baroque italien.

L'interprétation de l’ensemble baroque Artemandoline, auquel l’œuvre de Capponi, Romaldi ou Susier est désormais familière, se révèle d'une très haute exigence. Trop longtemps restée dans l'ombre, cette musique inédite s'impose aujourd'hui avec ce mélange de grandeur et de charme que ses interprètes mettent parfaitement en lumière.

Le programme est ambitieux, magnifiquement interprété et propre à séduire les auditeurs. Les sonates italiennes pour mandoline constituent un genre indépendant dans la vie musicale de cette époque et deviennent rapidement une partie intégrante du divertissement de cour dans les palais.

Ce qui caractérise ces pages, et surtout celles composées pour la mandoline, c’est l’exubérance mais aussi la délicatesse, le tout exploité avec mesure. Voilà une musique très codifiée, qui étonne, fascine et captive. Venise, par son ébullition intellectuelle, dépasse alors les autres centres musicaux d’Italie. Elle séduit par son esprit, mélange de virtuosité, de ferveur, de théâtralité et de richesse de timbres où la mandoline a toute sa place.

Cette « fragrance »vénitienne reflète merveilleusement bien le caractère propre du baroque italien où foisonnent les fêtes, les feux d’artifice, les masques, la magnificence…

Œuvres de: Lotti, Galuppi, Traetta, Conti, Manna, Vivaldi, …

En résumé ce disque est plein d’énergie, d’enthousiasme. Batteries de guitare ou contrechant du luth enrichissent le continuo de nombreuses pièces. Les mandolines y acquièrent une force et une vivacité qu’on ne leur prêterait pas. L’exécution, non contente d’être remarquable, est tout simplement sublime et vivace par la vie qui circule en elle.

C’est l’Italie, l’ostinato, l’improvisation, la virtuosité et un réel plaisir des qui instrumentent, rivalisent de virtuosité et de nuances, bref, qui s’amusent!

Un disque immanquable tant il insuffle une joie de vivre.

Les compositeurs regroupés sur ce CD ont cherché à charmer, à séduire et à divertir. On appréciera au sein de carrures harmoniques charpentées, la multiplication de détails ornementaux et l’exploitation de schémas harmoniques riches qui soutiennent une grande invention mélodique. Sans oublier la présence d’ingrédients qui font le sel de ces morceaux : figures ternaires, triolets en alternance avec des valeurs binaires, mélodies contrastées, sixtes napolitaines… Bref, l’archétype du « beau napolitain ».

Cet enregistrement offre un aperçu historique du patrimoine musical et instrumental de la mandoline qui, même s’il n’est pas très connu, n’en est pas moins de grande valeur.

La mandoline rencontre un vif succès auprès de la noblesse et de la bourgeoisie de la capitale à partir de 1750. De nombreux gentilshommes avaient leurs propres maîtres de mandoline.

Ainsi la musique purement instrumentale de mandoline atteindra un haut degré de perfection au XVIIIe siècle. Elle est jouée non seulement à la cour et dans les salons aristocratiques mais aussi chez les bourgeois en quête de culture. C’est l’époque du « style galant ». 

L’atmosphère raffinée et intellectuelle des salons et des hôtels particuliers, donne une nouvelle orientation artistique à la musique de l’époque, révolutionnant ainsi  le goût et la sensibilité d’un plus large public.

Infos:
Enregistré en août 2012.

En résumé ce disque est plein d’énergie, d’enthousiasme. Batteries de guitare ou contrechant du luth enrichissent le continuo de nombreuses pièces. Les mandolines y acquièrent une force et une vivacité qu’on ne leur prêterait pas. L’exécution, non contente d’être remarquable, est tout simplement sublime et vivace par la vie qui circule en elle.

C’est l’Italie, l’ostinato, l’improvisation, la virtuosité et un réel plaisir des qui instrumentent, rivalisent de virtuosité et de nuances, bref, qui s’amusent !

Un disque immanquable tant il insuffle une joie de vivre.

L’époque baroque, complexe et multiple explore des moyens d’expression nouveaux, et en tout premier lieu, des timbres nouveaux. La curiosité du musicien baroque pour les sons les plus raffinés, parmi lesquels celui de la mandoline, va dans le sens d’une recherche extrêmement esthétique et sonore.

C’est ainsi que nous accorderons une oreille attentive et soignée à ce disque.

Artemandoline propose ici un programme très jovial et chantant qui offre une grande variété de rythmes et de timbres.

Artemandoline propose une nouvelle voie: nous suggérons que ces cinq sonates pourraient avoir été écrites pour la mandoline. Vu le peu de considération qu’on a pour cet instrument et surtout la méconnaissance de son répertoire et de ses variantes régionales (mandoline vénitienne, lombarde, bresciane et napolitaine), il ne faut guère s'étonner que personne n'ait jusqu'alors envisagé notre hypothèse, qui se trouve aujourd'hui étayée par la découverte d’un document important: le manuscrit N° 6785 de la Bibliothèque de I ‘Arsenal à Paris (folios 198v et 199).

Ce manuscrit provient d'un recueil divisé en trois parties et contient le premier mouvement de la sonate K.89, avec le titre: "Sonatina per mandolino e cimbalo." Nous ne prétendons pas que cette redécouverte, constitue une preuve irréfutable que toutes les sonates avec basse continue de D. Scarlatti furent écrites pour mandoline, mais nous voulons seulement ouvrir une perspective sur une nouvelle possibilité d'interprétation de ces compositions.

Ce cd offre une nouvelle interprétation radicale et captivante.

Infos:
Enregistrement: Août 2012, Église Romane de Mont-Saint-Martin, Longwy, France. Sur instruments anciens.

Aucune musique n’a été aussi intarissable d’énergie que celle de la période baroque qui et un hymne à la vie, aux sentiments, aux émotions, à la quête du détail et à la beauté, le beau éternel…

C’est donc une grande fresque de vie qui vous attend en entrant dans le monde magique des instruments à cordes pincées, une pléiade d’images, de sons et de couleurs, de lumières et d’ombres.

«N’est-il pas étrange que du boyau de mouton puisse soigner l’âme des hommes?» Shakespeare, Much Ado About Nothing, II, 3.

Une invitation dans l’atmosphère intimiste d’une cour en Autriche ou en Italie au début du XVIIIe siècle. Dans un ensemble de contrastes, la voix et les instruments, ensemble ou en solo, vont rivaliser de charme et d’impétuosité pour suggérer la vivacité et la beauté de la musique italienne. Au programme, des cantates de Caldara, Bononcini, Conti, Händel, Albinoni, Hasse, Gasparini, Paisiello et de Mancini.